Tutti abbiamo fatto esperienza: 3 secondi in una traccia che non hai mai sentito , lo sai istintivamente che è stato registrato e mixato in camera da letto di qualcuno.
le registrazioni amatoriali spesso suonano in modo "dilettante". Ma ciò che differenzia queste hometracked da registrazioni professionali? Non si tratta solo di fedeltà o di qualità del suono: Molti ingegneri competenti producono lo-fi o un suono distorto nel mix di proposito, quando si adatta la canzone. Piuttosto,le registrazioni amatoriali tendono a condividere alcune caratteristiche chiave, segni rivelatori che il missaggio e la registrazione sono opera di un novizio.
Si può imparare a riconoscere e affrontare questi tratti nelle tue registrazioni, e producono un suono più lucido, professionale mixaggio: by
musicali
Troppo basso: Niente dice un mix amatoriale come un rimbombante, prepotente bottom-end.un Novizio ingegnere spesso monitora e mixa attraverso cuffie o altoparlanti di piccole dimensioni che rappresentano sotto-basse frequenze. È naturale per compensare l'incrementando gli strumenti di basso, ma questo porta a sua volta,un suono fangoso, mix indistinto. Se trovate i vostri mix rimbombanti su altri sistemi, controllare tutto quello che fai contro un CD commerciale di riferimento per valutare meglio il livello dei bassi del caso.
http://sonar-cubase.forumsmusic.com/un mix Povero di livello della batteria: per una grande traccia di batteria, tutto in questioni e la catena di registrazione: La camera, la batteria, i microfoni (e naturalmente il batterista.) Quindi prima di registrare un gruppo, tecnici professionisti passano giorni o settimane modificando ogni elemento della catena per il miglior suono di batteria, e per garantire che nessun singolo elemento della batteria vince o scompare nel mix. In realtà, la batteria e probabilmente il più difficile strumento per la registrazione. Un kit di grandi dimensioni può richiedere 10 o più microfoni, quindi è poco da stupirsi se la batteria in registrazioni amatoriali spesso sale breve.
Ma anche se non abbiamo una collezione di 50 mila dollari di microfoni per catturare il suono come un grande studio, un dilettante può ancora ottenere almeno buoni livelli. Se hai difficoltà a ottenere la batteria mixata , provate questo: ascoltare una registrazione moderna che è simile al punto di vista sonoro del brano che si sta mixando, e lentamente abbassare il volume. Si noti, come il livello si avvicina a 0,e che gli elementi del mix sono gli ultimi a scomparire. Nella musica contemporanea, di solito si inizia con la cassa, rullante, e parti vocali. Ora, provate a riprodurre questo nel tuo missaggio .
strumenti Clashing: Questo è un problema con la disposizione tanto quanto la produzione. nelle parti di una canzone può mancare distinzione perché i singoli strumenti non hanno un proprio spazio all'interno di sistemazione della canzone. E 'un segno spia di un mix amatoriale perché molti di noi scrivono come registrano, aggiungendo progressivamente nuovi strati di una canzone, piuttosto che organizzare in tempo per la registrazione solo ciò che è necessario. Non c'è niente di sbagliato in questo approccio, di per sé, ma separa nettamente i dilettanti degli esperti: un produttore professionale perfeziona l'accordo prima di mettere piede in studio.
Se trovate la vostra strumentazione manca di distinzione, l'opportunità di rivedere l'accordo e di aggiungere qualche spazio. Lasciate che i vostri brani respirano.
un Irregolare voce: La differenza più grande tra cantanti e noi aspiranti superstar non è campo o tono o vibrato. (Ammettiamolo: Alcuni degli artisti più venduti sono cantanti terribili, almeno in senso classico.) Piuttosto, ciò che separa il bene dal grande, più spesso, è la dinamica. Un grande cantante sa come controllare il volume della sua voce, e soprattutto, quando a cambiare il suo volume. E questo ha molto a che fare con l'abilità del cantante davanti a un microfono come fa con la sua voce. Quando sentiamo voci dispari, sentiamo una band cattiva bar con la cantante borbottando con 2 piedi indietro dal microfono, o ad ingoiare il microfono e urlare. In altre parole, un dilettante.
La registrazione di voci in modo più uniforme non è difficile. In primo luogo, il cantante deve mettere in pratica! Prima di lanciare una registrazione, assicurarsi il cantante che conosce ogni cambiamento nella canzone, e anche quando è meglio respirare in tutta la canzone per il controllo della respirazione ottimale.
farE prendere atto di questa semplice promemoria: vicino ... molto ... molto vicino ...
riverbero: Quando viene utilizzato per aggiungere ambiente o profondità,il riverbero deve essere applicato con parsimonia.per I principianti spesso perdono questo consiglio , per "alcuni è buono, più è meglio" per l' approccio (che è comprensibile: Ricordate come lussureggiante e importante la tua voce era la prima volta che viene ascoltato attraverso un "preset di riverbero Carnegie Hall"?) Ma nelle moderne registrazioni commerciali,il riverbero,a meno che non sia utilizzato come un effetto evidente, di solito è inudibile, aggiungendo texture al suono pur non essendo percepibile. Miglior consiglio: Alzare il livello di riverbero fino a quando è solo presente, poi di nuovo fuori una tacca. E resistere alla tentazione di immergersi in camera la tua voce profonda con riverbero hall.
Economici riverberi: anche un orecchio non allenato può sentire la differenza tra un Lexicon 3.000 unità $ e il riverbero gratuito integrato nel registratore multitraccia . Economici riverberi , in fondo, a buon mercato. Soprattutto alla voce. Se non hanno accesso ad un plugin decente (anche se SIR , considerato uno dei migliori, è gratuito,) prendere in considerazione di evitare il riverbero del tutto. O almeno, per il suddetto punto, evitare il riverbero evidente.
"Fake" Drums: Più in particolare, ovviamente batterie programmate tentano di passare come percussioni. Questo non è un problema di elettronica e musica da ballo, dove gli ascoltatori si aspettano di un beat hear quantizzato. Ma nel pop e rock hanno requisiti del ritmo dinamico, e gli ascoltatori sono condizionati ad aspettarsi una batteria più naturale, il suono ricco di sfumature dala batteria.
Il piatto ride e rullante sono gli omaggi più evidenti nei dilettanti. Un rullante di tono dipende da dove, e come è duro, e questo vale doppio per il piatto ride, specialmente vicino alla campana. Così, quando una batteria ha caratteristiche della traccia 32 battute di note ottave utilizzando la corsa del campione stesso del piatto allo stesso volume, gli ascoltatori percepiscono sempre qualcosa di un senso non giusto.
Se non hanno accesso ad un batterista, è comunque possibile creare tracce di batteria programmata credibile con un piccolo sforzo. Questo articolo da Sound On Sound ha alcune grandi punte su una realistica umanizzazione della batteria
voce indistinta: se una canzone ha un testo, gli ascoltatori dovrebbero essere in grado di sentire quelle parole. Questo potrebbe sembrare ovvio, ma è un importante punto perso per molti recordists novizi. Several Molte cose contribuiscono ad una voce indistinta:
L' effetto di prossimità su un microfono direzionale. La maggior parte dei microfoni vocali incrementano le basse frequenze delle sorgenti sonore vicine, microfonare, in modo da rallentare il microfono a pochi centimetri per un suono più chiaro.
una Scarsa o inadeguata EQ. i Novizi spesso tentano di ripulire una traccia vocale, stimolando le alte frequenze, sperando di aggiungere definizione.Tuttavia, questo di solito ha l'effetto opposto, aumentando sibilanti e dando alla voce, il suono tagliente senza migliorare la chiarezza. E 'molto più efficace per pulire una traccia con un taglio a bassa frequenza, e si può tranquillamente cancellare tutto sotto i 100 Hz di voce. In realtà, il microfono potrebbe anche essere dotato di un taglio a bassa frequenza off per questo scopo.
Il tuo mix vende la performance vocale. Quindi, assicurarsi che la canzone può essere ascoltata.
se una sala suona male: se non si dispone di un spazio ben trattato, o se si registra in una stanza molto grande, la camera probabilmente non puo' lusingare le registrazioni. (Cfr. Il Portable Vocal Booth per i dettagli.) Tuttavia, una sala non trattata non significa automaticamente una cattiva registrazione. Molti album classici sono stati registrati in ambienti meno-che-perfetti dagli ingegneri abbastanza saggi per limitare la presenza della camera sulla registrazione.
Sforzarsi di ridurre al minimo il rumore in sala registrando da vicino, microfonaggio quando possibile, microfoni e scegliendo con diagrammi polari che riducono il rumore di cattura della stanza.
problemi di temporizzazione: fare pratica con musicisti che per una canzone puo' durare per settimane o mesi prima di registrare. Ma, come osservato in precedenza, molti astrofili scrivono mentre si registra, in sostanza eliminando la pratica dal processo. Inoltre, sia per mezzo di impazienza o inesperienza, i principianti tendono a registrare con un approccio di "risolvere il problema del mix con una" mentalità, che porta naturalmente alla sciatta prende. Non è necessario mirare alla perfezione il suono come un professionista. Ma è necessario il chi fa attenzione sarà esente da errori di temporizzazione evidenti. Un unico rullante colpito da un ritardo di 16 di una battuta è sufficiente per rendere il vostro suono in tutta la traccia amatoriale.
Passa un po 'più tempo facendo pratica sulla tua canzone,un nuovo record per catturare le migliori prestazioni. E il suono più professionale come un risultato.
a cura di
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